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martes, 22 de septiembre de 2020

Vida

 La inspiración que me mandá la luna en octubre,

evoca los misterios de los días más felices   

donde podía tocar el fuego

y te llevaba a volar en el silencio.

Liviano, con tu canto.

Liberador, eras la luz en el sueño,

el cordón que amarró cada verso

del poema más dulce que nació de mis desvelos.


Poderoso universo, 

danzas en una vibración eterna,

creas el fuego, creas el polvo,

eres el todo, 

vibración que canta,

vibración que toca.



martes, 15 de septiembre de 2020

Buen día, día by Miguel Abuelo



Hay días que lo único que quiero hacer es escuchar a Miguel Abuelo gritando “buen día, día”, tan libre, tan sincero, tan profundo, desde el alma, canto y discurso, discurso y exhortación, casi como un ruego, emanando buen vibra, como develando un secreto, preocupado a la vez por nosotros los atados, con la duda de si entenderemos la simpleza de su poema.

Buen día, día…

La voz firme, convencida, una guitarra y sus manos, el permiso de tomar la voz y aprovechar ese momento. Si, a veces solo quiero oírlo, porque quizá en una de esas entiendo a Miguel, poeta fértil de verdad, como dijo Andrés Calamaro alguna vez. Buen día, día, la poesía del poeta, la poesía del abuelo, ¿cómo describir esto? canción, oración, declaración, decreto: su poema mayor, perfecto e interminable.

Argentino, oh Argentina, ¡cuánto nos has dado!

Miguel Ángel Peralta, mejor conocido como Miguel Abuelo, nació el 21 de Marzo de 1946 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Su madre fue una mujer de nombre Virginia Peralta, pero nunca conoció a su padre. Pasó los primeros cinco años en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico, siempre ingenioso, se las arreglaba para salirse con la suya gracias a su voluntad innata de subsistir y gracias a su personalidad entradora y simpática, así como también a veces prepotente. La personalidad de Miguel era inestable. Era un hombre hiperactivo, acelerado y difícil de tratar. Pero sin lugar a dudas un genio irrepetible considerado el mejor poeta del rock argentino.

El ingenio de Miguel era tal que por eso nacieron los Abuelos de la Nada, ¡exacto! de la nada.

Miguel narra esto en sus memorias:

    Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar (promotor artístico argentino dueño del sello Fermata), me preguntó: «¿Y vos que hacés, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo: «¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] «Padre de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: «¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó: «No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos».

“Buen día, día”, es también el nombre del álbum (1984), su segundo como solista y aun estando con los Abuelos, donde más de 20 músicos colaboraron en la producción, todos ligados de alguna manera al Abuelo.

-Vimos que tu disco solista está lleno de invitados-

"Así es, mi disco solista es una empresa. Un conjunto de individuos abocados a la tarea de la unidad, y esa unidad es el producto, un producto creativo y la creación es compartible y compartida, parcial e integralmente, y el espectador revivifica en su carácter personal partes que nosotros ni siquiera vislumbramos y en ese instante él se transforma en creador, por lo tanto siempre hay una participación social grande en un producto creativo. El disco solista es un poco más frío, un trabajo más de estudio, pero creo que en "Buen día, día" hubo efectividad, reconocimientos mutuos y todos nos sentimos muy bien, Participaron 30 músicos y además estuvieron los que hacen ese todo que es el disco: fotógrafos, vestuaristas, maquilladoras, diagramadores, asistentes, productores, plomos..."

-¿Qué significa en tu carrera este disco?-

"Diría que es la punta de un iceberg, algo que comienza y quise comenzar espectacularmente porque estoy preparado para una empresa grande. Pretendo como artista que la línea musical y estética sea inédita y es diferente a los trabajos de los Abuelos de la Nada que tienen otra elaboración, esto fue más rápido. Siempre me pareció poético el nombre Abuelos de la Nada. Justo la nada, un tema que desvela a filósofos y vos rozás el tema, por el camino del atajo".

                                                                        Fragmento entrevista a Miguel Abuelo (Revista Twist y Gritos-1985)

“Buen día, día”, es un poema que rompe con todos los moldes y nos dispara hacia miles de vertientes. Es poesía, es rock, es delirio, es amor por la tierra, es una invitación a mirarse a uno mismo. Con una melodía simple, logró meter en algo más de seis minutos un panorama de su optimismo por el ser humano, sus obsesiones y sus verdades más arraigadas.
Boletín Sudestada

Estoy aquí, escuchando una canción de 36 años de edad, "Buen día, día", y sigo sin entender, pero me hace vibrar bonito... ¿a dónde nos lleva este buen día del Abuelo? 

Grande Miguel Abuelo. 

domingo, 13 de septiembre de 2020

Create

I don't want simple things
I don't want simple songs
no simple lyrics,
but at the same time that is so simple.

Simply simple,
effortless,
when it comes from the soul,
How much have we lost from that?

Come back to me, oh great Magic,
come back to me, age of prodigies,
Where are those who sing free?
With simplicity to greatness.

Where is the magic that characterized us?
Creation was not forced,
the art on the skin,
emanating legacies that were to be lost,
why are we stunned?
of lies and false tales.

Do not strain, that comes for itself,
simple, simple, simple,
I want to find that greatness,
in the simple things,
in the simply,
I marvel when I look at it,
sparkles,
instants,
they come to me from time to time...

Simple mortals, humans creating.

Crear

No quiero cosas simples,
no quiero canciones simples,
ni letras simples,
pero a la vez eso es tan simple.

Sencillamente simple,
sin esfuerzo,
cuando viene del alma,
¿cuánto hemos perdido de eso?

Vuelve a mi, oh Magia grande,
vuelve a mi, era de los prodigios,
¿dónde están esos que cantan libres? 
Con simpleza a la grandeza.

¿Dónde esta la magia que nos caracterizaba?
La creación no era forzada,
el arte en la piel,
emanando legados que se iban a perder,
por que estamos aturdidos
de mentiras y cuentos falsos. 

No te esfuerces, eso llega solo,
simple, simple, simple,
quiero encontrar esa grandeza, 
en lo simple,
en lo sencillo,
me maravillo cuando lo miro,
destellos,
instantes,
vienen a mí de vez en cuando…

Simples mortales, humanos creando.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Traveler

Traveler that you move,
don't stop your walk,
in your walk we all walk,
we all who can dream of
with that sacred path that you call freedom.

Traveler who does not return to his land,
of mesquite and scrub,
tell me if you ever cried because you wanted to return,
but the road is long,
when you walk backwards.

Traveler, in the Serrat's style,
who sings to the walker who makes the way when walking.
Traveler, don't stop walking,
in your walk you carry my soul,
my soul and that of many more.

sábado, 5 de septiembre de 2020

Ephemeral

Things arrive so ephemeral,
eternal,
that adhere,
but ephemeral,
How long is enough to be it a lot?
Is that the soul does not measure,
The time stops,
like death,
as inert.

Souls dance,
at the moment of death,
because they change,
be reborn,
to become green again,
thanks Julia and Lola,
I'm following that beat
Well, I almost got lost on my way.

It felt ephemeral
But eternal
Why?
There is joy and crying too.
Inert, not forever.
Rest,
introversion,
close your eyes,
but see the whole
fertile,
waiting...

Efímero

Cosas llegan tan efímeras,
eternas,
que se adhieren,
pero efímeras,

¿Cuánto tiempo es suficiente para que sea mucho?
Es que el alma no mide,
el tiempo se detiene,
como muerte,
como inerte.

Danzan las almas,
en el instante de la muerte,
porque cambian,
renacer,
reverdecer,
gracias Julia y Lola,
voy siguiendo ese latido,
pues casi casi me pierdo en mi camino.

Se sintió efímero,
pero es eterno,
¿porqué?
Hay júbilo y llanto también.
Inerte, no para siempre.
Descanso,
introversión,
cierra los ojos,
pero ve el todo,
tu campo fértil,
esperando…

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Thanks to life by Violeta Parra



Song composed and performed by the chilean Violeta Parra, which is one of the maxims or perhaps the most important exponent of Chilean folklore and Latin American music.

Gracias a la vida is part of the album "Últimas compositions" produced in 1966, being Parra's last material and considered, by Rolling Stone magazine, the best Chilean album of all time.

The melody of charango and percussion, accompanied by a nostalgic voice of Violeta, conveys a feeling of empathy with the author, singing to life that gave her so much and then, going into detail she even thanks for the alphabet.

A woman who made power with words, which transcended borders, words with which she could sing her Chilean folklore, of which she was always proud;

"Thanks to life, which has given me so much

has given me the sound and the alphabet

with him the words that I think and declare

mother, friend, brother, and light shining

the path of the soul of the one I am loving ”.

This piece has six stanzas, in each one he is grateful for her gifts, sight, hearing, language, walking, heart and finally, in the last stanza she is grateful for her laughter and crying, inspiration for all her art, as it declares "the two materials that make up my song."

In Gracias a la vida, Violeta gives us a prayer of gratitude and what some consider, farewell, since the Chilean committed suicide a year after the release of this song, the mere name of the album was already a sentence of resignation to the composition , which took place with the death of Queen Midas herself of Chilean folklore. Someone later declared "a kind of advanced epitaph, an album of songs as intense and contradictory as her life."

Violeta Parra herself would declare at some point: “I think that the most beautiful songs, the most mature (forgive me for called beautiful songs that I did, but what do you want?, I am Huasa, and I say things simply as I feel them), are Thanks to Life, Back at 17 and Run Run went to the North ”.

This song has been performed by many people after Violeta's death, to honor her and thus immortalize the search engine with a guitar, who put into songs her feeling, her desire to find what she was missing.

“One day (Violeta Parra) told me:

"I'm missing something ... I don't know what it is." I look for it and I can't find it ... Surely I will never find it ”.

Violeta Parra to Tito Mundt.

Gracias a la vida is considered one of the most important songs in the Spanish language in addition to being classified as a humanist hymn.

Thank you to the life, that gave us to Violeta Parra!

Girl

Girl,

the night sky with its starry sky,

presumes its beauty,

covers you,

it is the protection you need,

it changes with the walk of the sun,

don't be afraid to change.

But don't miss what you see

that will return to your eyes ...

is the cycle, the spiral,

It is the cycle that does not end.


Happy Girl who lives in the mountains,

barefoot,

without fear,

daytime soul,

how ironic that you love the moon,

the obsession mystery,

for the darkness that is offered to you

like unexplored woods,

that darkness of the night,

feminine and wild,

abstract woman who teaches you without speaking,

jealousy of the sun and the moon,

that only with their light it can look at you.


The night sky is your blanket

Girl barefoot,

that covers you while the darkness sings to you,

listen carefully,

it is an ignored language ...

listen with your soul ...


Happy Girl that you have a soul,

courage and voice to shout,

follow the spiral, Chinita,

dance when walking,

vibrate and this will not end,

vibrate and make your light

to illuminate the mountain,

that already had a lot of darkness,

because you are a daytime soul,

don't get used to the night too much.

Primavera en una ciudad extraña

 Y los cherry blossoms despertaron, con el sol de marzo, con mañanas aún frías, con esa humedad parecia a mi tierra, que aunque es árida aún...