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lunes, 27 de abril de 2020

Al campo

Quiero escribir de las flores y su aroma,
del campo con el trigo y matorrales,
de esa vereda por donde corría e imaginaba
lo que se sentiría estar lejos.

Quiero escribir de los colores que pintan el cielo
cuando el sol está casi por dormir,
qué bonito, se pone lila, se pone rosa, rojo, anaranjado,
y yo me dejaba bañar por esos matices.

Quiero escribir del aroma del campo,
del olor a tierra mojada,
del azahar de limón,
del humo de la hornilla donde cuecen las tortillas.

Quiero escribir de los sonidos,
del ladrido y aullido del perro,
el cantar de las aves,
el ruido de los tractores que regresan de la labranza,
el grito de aquella señora que le grita a su niño,
¿dónde andarás plebito?.

Quiero escribir de mi infancia,
trepada en el tabachín de mi tía Esperanza,
quiero escribir de lo fácil que era subir,
pero que por miedo no me bajaba.

Quiero escribir de mi infancia
cuando hacíamos correr al caporal,
cuando regueriados en el piso
dormíamos todos los primos,
que primos, mis hermanos.

Quiero escribir de los mezquites,
tesoro de mi tierra,
que hemos visto perecer,
y esos girasoles que encontraba en el camino,
si los veo aún les pregunto si me quiere…
¿qué otras flores saben más del amor, si ellos persiguen al sol?

Quiero escribir de ese sol
que dio resolana a mis días,
que nos hacía repetir
“espérate a que baje el sol”.

Y ahora estoy aquí donde un día soleado es lo más preciado,
quiero escribir de lo que aprendí
y quiero escribir de las horas que perdí,
por pereza o apatía,
querido sol yo me perdí de ti.

Quiero escribir de los días
que andaba descalza,
los días que temprano me iba a cortar las flores para Fátima,
quiero escribir de la vida,
para inmortalizar esos días
y decir con alegría:
¡no me ha faltado dicha!.

jueves, 23 de abril de 2020

Granada by Agustín Lara


Granada del mexicano Agustín Lara, fue compuesta en el año 1932. Inspirado por su pasión a las fiestas bravas, Lara le dedicó esta obra a la ciudad española de la Alhambra, curiosamente sin ni siquiera haberla visitado para ese entonces, hay algunos que aseguran que el Flaco de Oro quedó enamorado con unas fotografías de la ciudad de Granada, de ahí que su canción empiece así “Granada tierra soñada por mi” y así el mexicano le canta a una ciudad de la Madre Patria y les regala a los granaínos el himno de su ciudad, oficial desde 1997.

La canción fue interpretada por primera vez por Pedro Vargas “El tenor de las Américas” y a partir de ahí su partitura se adaptó a diferentes estilos musicales como jazz, rock, flamenco u opera, siendo considerada hoy en día una de las canciones con más interpretaciones del idioma español, no es para menos que sea un motivo de orgullo hispano.

No hay quien se resista a interpretar Granada, desde los Tres Tenores; Luciano Pavarotti, José Carreras y Placido Domingo, Juan Diego Flores y Paco de María, hasta los que se atrevieron a cantarla en inglés siendo Bing Crosby el primer osado, al cual solo le siguieron otros como Frank Sinatra y Ben E. King por mencionar algunos. 
Lo que es seguro es que Granada es la “canción” que está en el repertorio de los grandes, oírla en estas estupendas voces y orquestas es un deleite, los amantes de la música saben que están frente a una obra maestra que pesa por el valor de su legado histórico, artístico, musical y cultural, pues Granada ha sonado en cualquier rincón del mundo sin importar el idioma, un regalo para Granada que el mundo se apropió, se escucha desde Rusia por el Coro del Ejercito Rojo hasta en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad México, la casa del Poeta.

Agustín Lara visitó la ciudad de Granada por primavera vez en 1964, se le nombro hijo adoptivo y fue recibido con homenajes. El Flaco de Oro dijo a su llegada: “hoy me inclino a esta bella ciudad, no vine a pisarla, sino a besarla”. Hoy en Granada hay una calle con el nombre del poeta y un monumento a su memoria.

El legado de Granada será eterno, mientras viva un granaíno, mientras viva un mexicano, mientras viva quien sea digno de disfrutar su magia, su elegancia gitana, el regocijo de cantarle a una tierra sin importar que no sea la suya, simplemente por la embriaguez que causa apreciar otras culturas. 

Granada fue escrita por un mexicano que se enamoró de una tierra extranjera que lo adoptó como hijo y a nosotros nos dejó un ciento más de canciones y el orgullo de decir que el Flaco de Oro, el Músico Poeta, es mexicano. Agustín Lara le escribió Granada a Granada y María bonita a María Félix, eso es romanticismo, los grandes amores de Lara que lo inspiraron, el gran compositor mexicano, nació, vivió y murió siendo esclavo del amor, que desafortunado para él pero conveniente para los que heredamos su música.


"Granada: sólo tú podrías haberme inspirado esta canción divina. Bendita seas".
Agustín Lara a la Ciudad de Granada.

lunes, 20 de abril de 2020

Ojalá by Silvio Rodríguez


A los conocedores de música, de trova, no tengo que presentarles esta pieza del legado hispano, Ojalá habla por sí sola, se introduce por sí misma, como la obra más emblemática del cubano Silvio Rodríguez.

Hay un video de Silvio cantando en vivo esa canción con camisa azul, al aire libre, hasta puedes sentir la brisa fresca, y ahí esta su voz que articula palabras acompañadas solo por su guitarra. Que voz la de Silvio. Ese lugar es donde quiero estar a veces, presenciando a ese cubano tocar la guitarra de esa manera tan sublime y magistral como pocos saben hacerlo.

Compuesta en 1969 pero publicada en 1978 en su álbum “Al final de este viaje”. Sobre la letra y sus metáforas ininteligibles mucho se ha dicho. Quizá uno de los detalles que más controversia ha causado, ni siquiera es sobre la interpretación sino sobre un aspecto fónico y este es el verso “disparo de nieve” para los que muchos alegan que originalmente es “disparo de nievi”. Los defensores de esta última versión se apegan a que en la grabación original se puede escuchar claramente la palabra “nievi” mientras que en los sitios oficiales la letra de la canción contiene la palabra “nieve”.

Nievi son unos famosos y viejos rifles con los que se entrenaban todos los jóvenes cubanos que hacían el servicio militar, hay que señalar que el propio Silvio vivió esa experiencia. Pero otros argumentan que Nievi es el alias de Vasili Grigórievich Záitsev, famoso por ser uno de los francotiradores más destacados del ejército rojo.

Y ni que decir de los que piensan que la canción va dedicada a Fidel Castro y otros hasta dicen que a Kennedy. De las únicas dudas que Silvio aclaró al respecto fue sobre su fuente de inspiración.

“Ojalá, yo la compuse a una mujer que fue, podríamos decir, mi primer amor. Fue un amor que tuve cuando estuve en el ejército, haciendo mi servicio militar. La conocí cuando tenía 18 años, fue mi primer amor importante en el sentido de que fue el primer amor que me enseñó cosas. Era una muchacha mucho más evolucionada que yo, mucho más inteligente, más culta. Me enseñó, por ejemplo, a César Vallejo. Después nos tuvimos que separar, estaba estudiando medicina y en fin, no le cuadró. No sé por qué estudió medicina, cosa loca de ella, en realidad siempre fue de letras. Después estudió letras, se fue a su pueblo Camagüey, a estudiar eso y yo me quedé solo aquí en La Habana, totalmente desolado. Pasaron los años y el recuerdo de aquel amor tan bonito, tan productivo, tan útil (ojo, no confundir con utilitario), enriquecedor, de aporte a uno… pues, estaba obsesionado yo con esa idea. Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro…”

Me hizo mucha resonancia lo que Silvio dijo sobre “un amor tan productivo, tan útil, enriquecedor, de aporte a uno”. Pocos amores hay que dejan en ti un aporte de esa magnitud, darte a un grande, a César Vallejo, este blog no es de amor ni de cátedras de relaciones, pero que pocas relaciones nos traen arte hoy en día.

Ojalá que fue escrita para una chica llamada Emilia, mientras Silvio estaba en altamar. Quizá quería regresar a tierra y que de verdad ese recuerdo de ella se hubiera borrado de su mente, ojalá, si Dios quiere, por su origen del árabe, “si Dios quiere que pase algo que te borre de pronto”.

Con que desespero quería olvidarla, toda la canción es un vaivén de cordura e incertidumbre, cada frase tiene una intensidad como para buscarle significados y contextos según el día y la hora. "Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones", remata al final, como si para él ya no fuera tolerable más ningún tipo de contacto con esa mujer que lo inspiró pero que lo llevó a vagar por la agonía del abandono y desamor al grado de escribir esta sublime e indescriptible canción.

Cansados de tanta recopilación de reseñas para tratar de ponerle nombre a lo que Silvio quiere decirnos con Ojalá, nos vamos a limitar a lo que humanamente podemos, oírla, saborearla y dejarnos envolver con el misterio.

Ojalá más Emilias vengan a la vida de trovadores, tendremos música hasta el fin de los días.


martes, 14 de abril de 2020

Caballo viejo by Simón Díaz


La música nos encuentra. La música nos busca y nos encuentra, nosotros no la escogemos, la música tiene vida propia, que se mueve en sus ondas, en sus tonos, en la voz de su portador, en las manos de su musicalizador.

La primera vez que escuché “Caballo Viejo” fue en una versión instrumental por una sinfónica que ya olvide su nombre, recuerdo quedé enamorada con la pieza, sin ni siquiera conocer su letra, su origen.

Caballo viejo es del venezolano Simón Díaz, quien rescató y promovió la tonada llanera (música propia de un área de Venezuela), y se ganó el cariño del pueblo Venezolano por su carisma. En una entrevista Simón Díaz dijo:
“Yo le canto al paisaje, al llano venezolano, al canto de trabajo, al ordeño del ganado y al canto de arreo de las vacas. Ese es, propiamente, mi canto, folklórico, costumbrista”.

Fue grabada en 1980 en un álbum homónimo, ha sido traducida a doce idiomas y existen alrededor de 300 versiones de ella, por lo que es sin duda la canción llanera más importante de Venezuela y una de las más importantes de la música en español. Sobre la historia de como nació “Caballo viejo”, Simón Díaz dijo en otro momento:

"Tenía unos 50 años y hacía programas de televisión donde cantaba joropos, tonadas, guasas, valses. Nos fuimos a Carutal y pedí que nos trajeran a un grupo folclórico de la zona. Allí estaba Emilia, una muchacha hermosísima, de 19 años, y hubo, por mi parte, un enamoramiento inmediato, bonito. Al día siguiente se presentó con un jovencito y comenzamos a improvisar versos, a contrapuntear. Yo piropeaba a la muchacha y él me respondió llamándome 'caballo viejo', apto sólo para ser abandonado en la sabana. Esa misma noche, bajo una mata de mango, terminé de componerla. Quería que Caballo viejo rompiera el tópico del viejo verde, que reivindicara el afirmar los sentimientos a cualquier edad"
. (Diego Marique, el PAIS)

Caballo Viejo es una canción de amor, en general, entiendes el mensaje, para el amor no hay edad y este puede aparecer en cualquier momento de tu vida, pero la canción esta narrada como si el propio tío Simón fuera un caballo, pero la canción no es para un caballo, es para el hombre.

Aquí pongo la letra y algunos detalles para entender el folklor y expresiones llaneras.

Cuando el amor llega así de esta manera uno no se da ni cuenta,
el carutal reverdece, (el caruto es un árbol que da fruto comestible)
el guamachito florece (cactus con hojas desarrolladas y con aspecto de árbol)
y la soga se revienta.

Cuando el amor llega así de esta manera
uno no tiene la culpa
quererse no tiene horario
ni fecha en el calendario
cuando las ganas se juntan.

Caballo le dan sabana (expresión que significa que no le hacen trabajar y lo dejan ir)
porque está viejo y cansao
pero no se da ni cuenta
que a un corazón amarrao
cuando le sueltan las riendas
es caballo desbocao.

Y si una potra alazana
caballo viejo se encuentra
el pecho se le desgrana,
no le hace caso a falseta
y no le obedece al freno,
ni lo paran falsas riendas.

Caballo de la sabana
y tiene el tiempo contao
y se va por la mañana
con su pasito apurao
a verse con su potranca
que lo tiene embarbascao. (enamorarse completamente)

El potro da tiempo al tiempo
porque le sobra la edad,
caballo viejo no puede
perder la flor que le dan
porque después de esta vida
no hay otra oportunidad.


Se le cuestionó al Tío Simón por que la tonada llanera no había trascendido fronteras al igual que otros estilos musicales como el son y el merengue, a lo que Simón dijo:
“La música venezolana no tiene ritmo, sólo el que bailamos nosotros, el del joropo. En Santo Domingo no se van a poner las manos atrás y zapatear pracataca-pracataca”.

En lo personal, quizá no voy a empezar a bailar joropo, pero si puedo escuchar a Simón Díaz y disfrutar su música, sus historias y sentir el orgullo de su tierra llanera, como si yo misma estuviera ahí, junto a los corrales sentada y tomando café.

Gracias Tío Simón.

sábado, 11 de abril de 2020

Gracias a la vida by Violeta Parra


Canción compuesta e interpretada por la chilena Violeta Parra, la cual es una de las máximas o quizá la más importante exponente del folclor chileno y música latinoamericana.

Gracias a la vida forma parte del álbum “Últimas composiciones” producido en 1966, siendo el último material de Parra y considerado, por la revista Rolling Stone, el mejor disco chileno de todos los tiempos.

La melodía de charango y percusión, acompañados de una nostálgica voz de Violeta, transmite una sensación de empatía con la autora, cantándole a la vida que le dio tanto y entonces, entrando en detalle ella agradece hasta por el abecedario.

Una mujer que hizo poder con las palabras, que trascendieron fronteras, palabras con las que pudo cantar su folclor chileno, del cual se sintió orgullosa siempre;

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando
”.

Esta pieza cuenta con seis estrofas, en cada una agradece por sus dones, la vista, la audición, el lenguaje, la marcha, el corazón y finalmente, en la última estrofa agradece por su risa y por su llanto, inspiración de todo su arte, pues declara “los dos materiales que forman mi canto”.

En Gracias a la vida, Violeta nos entrega una oración de agradecimiento y lo que algunos consideran, de despedida, pues la chilena se suicidó un año después del lanzamiento de esta canción, el mero nombre del álbum era ya una sentencia de renuncia a la composición, que se efectuó con la muerte de la propia reina midas del folclor chileno. Algunos declararon después “una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida”.

La misma Violeta Parra declararía en algún momento: “Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son Gracias a la Vida, Volver a los 17 y Run Run se fue pa'l Norte”.

Esta canción ha sido interpretada por muchos después de la muerte de Violeta, para homenajearla y de esta manera inmortalizar a la buscadora con guitarra, que puso en canciones su sentimiento, su anhelo por encontrar aquello que le faltaba.

Un día (Violeta Parra) me dijo:
—Me falta algo... No sé lo que es. Lo busco y no lo encuentro... Seguramente no lo hallaré jamás
”.
Violeta Parra a Tito Mundt.

Gracias a la vida es considerada una de las canciones más importantes del habla hispana además de ser calificada como un himno humanista.

¡Gracias a la vida que nos dio a Violeta Parra!

viernes, 10 de abril de 2020

Cuando tenga la tierra by Mercedes Sosa


“Cuando tenga la tierra, la tendrán los que luchan, los maestros, los hacheros, los obreros”, reza la voz majestuosa de La Negra cuando interpreta esta pieza, regalo de los argentinos Daniel Toro y Ariel Petrocelli, que tuvieron como buen fortunio ponerla en manos de la grande Mercedes Sosa para hacerla llegar a los oídos del mundo.

No soy una experta conocedora de música, ni mucho menos, pero creo que todos los seres humanos tenemos ese sentido que nos permite experimentar ciertas emociones con la música, maravilloso arte. Mercedes Sosa, la Voz de América Latina, puede hacer sonar esas delicadas vibras revolucionarias que tienen los que esperan, los que luchan, los que anhelan, los que aún creemos con ese mañana utópico, en donde el campesino tiene la tierra, donde el hambriento tiene pan, donde no te pisan.

Mercedes sufrió el exilio, por sus canciones, canciones a su tierra sin ninguna bandera, pero que hicieron sentir amenazado al régimen militar, pues hizo vibrar al pueblo, dando esperanza y recordando que aunque estemos abajo, la tierra es nuestra, la herencia es nuestra, eso jamás lo podrán arrebatar. Cuando tenga la tierra, sigue vigente, en el sudor del campesino, en la guitarra del que canta, en el que escribe y que demanda.

“Cuando tenga la tierra sembraré las palabras que mi padre, Martin Fierro, puso al viento”, empieza la aria, como un juramento sagrado, al gaucho que dijo:

Mi gloria es vivir tan libre,
como pájaro en el cielo;
no hago nido en este suelo,
ande hay tanto que sufrir;
y naides me ha de seguir,
cuando yo remonto el vuelo.


¿Cuántos Mártines Fierro hemos tenido? ¿Cuántos juramentos hemos emitido? Martin Fierro es la representación de aquellos que luchan y que son oprimidos por el sistema, los que han perdido a pesar de haber vivido rectamente. Martin Fierro son todos aquellos a los que les han arrebatado el sueño de vivir tranquilamente. Pero, alejados estamos de estos Mártines Fierro en la actualidad, ni siquiera sabemos dónde viven, donde están.

La Negra gritando “Campesino”, casi puedes sentir el dolor de su voz, el deseo de que cada nota sea un ejército de justicia, cada palabra un hermano empoderado, los campesinos, Martin Fierro, los exiliados regresando a su tierra, su herencia, el pueblo, la Argentina, y para nosotros, es sentir como América baila por sus hijos. 

Grande y eterna, Mercedes Sosa, la Voz de América Latina.

jueves, 9 de abril de 2020

Cantares by Joan Manuel Serrat


Desde su inicio, con guitarra y bajo, se puede sentir esa sensación armoniosa y perfecta de estar entrando a otra dimensión… se inicia un viaje al mismo tiempo que inicia la canción.

Cantares, del español Joan Manuel Serrat, abre el álbum “Dedicado a Antonio Machado, poeta”, producido en 1969, como el nombre de su álbum lo dice, Serrat homenajea al poeta exiliado, el también español, Antonio Machado Ruiz, tomando algunas estrofas de “Proverbios y cantares” del poemario de Castilla (1912), el maestro Serrat da forma a una de las canciones más icónicas del habla hispana.

¿Una canción de protesta? Una canción que expresaba el sentir de aquellos que sufrieron la opresión y el exilio durante el régimen franquista, como lo vivió el mismo Antonio Machaco, quien murió en Colliure, Francia y por eso Serrat añade “murió el poeta lejos del hogar, le cubre el polvo de un país vecino”.

Leyendo por ahí, me encontré con una reseña de Cantares que empezaba así:

todos los hispanohablantes leyendo esto ya deben estar enterados que Cantares es una obra maestra”.

Casi como una orden, pues que más, somos hispanohablantes y con orgullo deberíamos de conocer las joyas musicales que tenemos. No lo pudo haber empezado de otra manera, Cantares fue protesta en su tiempo, quizá no intencionada, pero quienes la escuchamos nos apoderamos y adueñamos de ella.

50 años después, Serrat nos sigue hipnotizando cuando canta con su medida delicadeza y Cantares sigue siendo un símbolo que marcó una época y se quedó para siempre, un tesoro musical, una pieza del orgullo hispano, siendo en la actualidad usada como recurso didáctico valioso en el estudio de las asignaturas de Ciencias Sociales, Educación Musical, Lengua y Literatura, y como textos para la enseñanza del español como lengua extranjera.

En cuanto a la estructura musical de Cantares, se dijo:

El espacio sugerido por la baja densidad de arreglos en la primera mitad del tema completa la escena, a la cual uno se acostumbra rápidamente, pero en el minuto 1:20, con la señal de la dulce línea de corno francés, ocurre una transformación casi imperceptible que dirige la canción a un lugar mucho más sublime, el que es alcanzado unos veinte segundos después. Este control de la organización instrumental es fascinante. El color y la redondez del tono, los bronces ¡es fascinante!. El manejo de Serrat de su propio vibrato es fascinante. La desquiciada percusión, la cual uno podría pensar que no encajaría, hace cobrar al tema un aura de euforia, como si algo gigante pudiera despertar del más mínimo indicio de vida”.

El reseñista entonces hace su cierre, solo puedo decir que he quedado enamorada de la sencillez y exactitud de su descripción sobre las sensaciones que produce escuchar Cantares:

Es difícil creer que hace todo en unos meros tres minutos: se siente como un viaje de ida y vuelta a la cima del Everest tomándose todo el tiempo del mundo para apreciar cada paisaje. Es un instante que se siente expandido en siglos de pequeñas hazañas aún sin reconocimiento como tales. Golpe a golpe. Verso a verso. Golpe a golpe. Verso a verso”.

Cantares, la canción del caminante que hace camino al andar.
Todos somos caminantes en este mundo, espero que disfrutes de esta obra de arte del legado hispano,

Gracias; Machado.
Gracias; Serrat.

Canciones legado del orgullo hispano

Como parte de esta semana, voy escribir acerca de canciones que por sí mismas nos hacen sentir orgullosos de ser hispanohablantes. Canciones, que en lo personal son joyas, que traspasarán el tiempo, legado de sus creadores, regalos invaluables que nos fueron dados, sin pensar que se convertirían en himnos de lucha, himnos de paz, esperanza, marcando generaciones…

Los invito a disfrutar de estas canciones, almas viejas y bohemias, la música habla por sí misma, al espíritu, solo déjense llevar por la melodía y por las voces. Compartan conmigo que canciones representan su orgullo hispano.

miércoles, 8 de abril de 2020

Trova

Mis letras me saben a trova,
pues ¿con qué otra melodía se podría acompañar las palabras de una loca?.
Mis letras me seducen como trova,
como Silvio con guitarra,
como Aute con sus ganas de pintar mientras él canta.

Son solo palabras;
con sonidos,
con historia,
con sentido.

Mis letras me enamoran como trova,
como la trova inspira a mis letras,
como Violeta canta a la diferencia,
cantando demos gracias a la vida
que me dio trova.

Gracias a la vida que me dio letras,
esas letras que me cantan como trova,
letras que llevan alma,
alma que viaja en guitarra,
alma que vive en las voces de los andan sin descuido,
alborotando a las naciones.

Mis letras me saben a trova,
a Cabral y Milanes...
a noche con luna,
a revolución sin lucha,
a amor bohemio sin causa.

Cuantos sabores para los susurros
que se convierten en letra,
bajo el cielo nocturno,
que me hacen suspirar mientras aún entiendo
que la vida se va rapido,
pero no las palabras que de mi emanan,
en la madrugada,
con sabor a trova,
que caminan por el papel,
como alma vieja perdida,
buscando a su trovador,
para que les dé melodía.

martes, 7 de abril de 2020

Sol

En la resolana caminamos,
andamos y nos quejamos.
En la resolana mendigamos pero no rendidos,
en la resolana aramos y cultivamos la hermosa tierra que nos diste.

La tierra espejo de tus rayos,
¿Qué nos has dejado, sol?, Sol que das calor.
Yo no te veo, pero veo tu esplendor,
Yo no te veo, pero siento tu calor.

Tú, sol que das vida, dime si tú me ves,
sol que das calor, que das calor y resolana,
sol que bailas alto, lejos y despreocupado,
dime sol si tú me ves, bajo tu resolana.

Dime si tú me ves,
cuando en la resolana yo trabajo,
motivado por tu encanto,
y por el hambre de crecer.

Dime si me ves, fuente eterna de energía,
si tan solo yo pudiera comer uno solo de tus rayos,
pues como tú yo quiero resplandecer,
pero ya tu brillo ilumina cada día de mi ser.

Sol que das resolana, siempre tuyo he de ser,
por favor ten piedad de tu merced.
Sol, si tú me ves,
en tu resolana viviré,
bajo tus rayos que me inspiran las entrañas de la tierra defender.

lunes, 6 de abril de 2020

Viajero

Viajero que te mueves,
no detengas tu andar,
en tu andar andamos todos,
todos los que podemos soñar
con ese camino sagrado que tu llamas libertad.

Viajero que no vuelves a tu tierra,
de mezquite y matorral,
dime si alguna vez lloraste por que querías regresar,
pero largo es el camino,
cuando caminas para atrás.

Viajero, al estilo de Serrat,
que le canta al caminante que hace camino al andar.
Viajero, no dejes de caminar,
en tu andar llevas mi alma,
mi alma y la de muchos más.

domingo, 5 de abril de 2020

Nostalgia

Esa nostalgia cuando escucho la Flaca,
nostalgia casi sin sentido,
me hace recordar los placeres efímeros,
que fueron luces en mis caminos,
largos y coloridos. 

Recuerdas sensaciones,
con colores y sabores,
como cuando quería sentarme a tejer corazones amarillos,
entre soles y canciones.

El cielo desteñido, 
entre tu risa y mis visiones,
tiene el telar sagrado esperando
a algún amante perdido 
que pueda hilar con sus manos un idilio.  

Voy a sentarme a tejer corazones amarillos,
con el verde que reluce 
y los rayos que descienden,
en la tarde que sonríe y que canta para siempre.

Corazones amarillos vibrán
en el telar sagrado que no termina,
son las raíces del amor
de los que saben que han nacido
para atrapar todos los rayos del sol.


sábado, 4 de abril de 2020

Move

We are from here and from there,
we are all the journey we have walked,
all  our "moves" from here to there.

We change lovers,
we move to diferent places,
we move to diferent schools.

we are from here and from there,
we are where we're going,
we are where we come from,
we are the mother who gave us birth
& we are from the town who raised us up,
that's what we are.

We are the walks,
we are the adventures,
we were born to walk,
to change,
to move and not to be static.
Blessed are those who's roots belong to nowhere and to everywhere because they shall see more...

A Gael

A veces me pongo a pensar,
que solo a veces es mejor nada que todo,
que la paz del alma es venerada cuando solo hay mareas en el mar,
que los corazones rojos se tornan amarillos y para siempre así se quedarán,
pétreos y eternos.


A veces me quedo pensando,
que el infinito no te alcanzará para tejer las historias que el sol te contará,
porque con él plasmas la vida,
que de sus rayos se desborda...


La nada es comenzar, perdonar y continuar,
pero nunca olvidar,
que aún en el cielo nocturno, las estrellas harán tu luz brillar.

viernes, 3 de abril de 2020

Mudanzas

De aquí y allá somos por tanto andar,
por tanta mudanza,
mudamos el amor, 
mudamos los lugares,
mudamos los colegios,
somos de allá y somos de aquí.

Somos a donde vamos,
somos de donde venimos,
somos de la madre que nos parió
y somos del pueblo que nos creció.

Todo eso somos...
Somos las andanzas...
Somos las aventuras.

Nacimos para andar, no somos sedentarios más.
Bienaventurados los que no echan raíces, porque esos verán más.


Libertad

"Lo supe siempre. No hay nadie que aguante la libertad ajena; a nadie le gusta vivir con una persona libre. Si eres libre, ése es el precio que tienes que pagar: la soledad”.
Chavela Vargas


Libertad,
libre de ser quien soy y decir lo que pienso,
conectada con tu alma que también es libre
y eso me ha fascinado.

Con la certidumbre de que me entiendes 
cuando te digo “lo que ves es lo que hay”…
y amando lo que veo,
que es lo que hay,
de ti.

Y con todo el respeto del mundo,
contradigo, ahora sí, 
lo que dice Chavelita,
ya que yo soy libre y te he encontrado libre.
 
Y por primera vez creo que dos personas libres pueden estar juntas,
sin perder esa libertad,
sin perder la autonomía,
la individualidad,
que tu libertad me enamora, 
nunca te la arrebataría.

Me gusta ser libre contigo…

jueves, 2 de abril de 2020

Bienvenidos

Hola a todos los que me leen...

Desde hace tiempo había tenido la intención de empezar a compartir un poco de lo que escribo, siento que siempre tengo muchas cosas que decir, soy muy extrovertida, y quizá por eso. En fin, a veces creo que no siempre lo que tengo que decir es de interés colectivo, pero espero que al menos una persona se entretenga leyéndome. Además, esto de la cuarentena da mucho tiempo para pensar, que se acabe la cuarentena para que esta loca deje de escribir!, dirán. 

Dedicaré los primeros siete días para compartir pensamientos de mi autoría, no sé nada de literatura, así que no sé si son poemas, pensamientos, prosa, o qué? Así que les agradeceré mucho si me ayudan a clasificar mi material, algunos son nuevos, otros los he tenido por algo de tiempo. 



Primavera en una ciudad extraña

 Y los cherry blossoms despertaron, con el sol de marzo, con mañanas aún frías, con esa humedad parecia a mi tierra, que aunque es árida aún...